Kalika, c'est son deuxième prénom choisi par sa famille en hommage à deux figures féministes puissantes, Kali, la déesse hindoue de la destruction et de la protection, et Sarah la Kali, sainte vénérée par les gitans. Kalika a grandi entre les marchés forains, la musique manouche et les silences lourds d'une maison où les adultes s'affrontaient. Elle a choisi les mots, elle a choisi la scène et une pop qui parle fort. Elle recueille les traumas de sa communauté, et les siens aussi, ceux d'une enfance cabossée aussi ou ceux de l'industrie de la musique qui parfois est violente, et elle en fait des chansons.

Exit la pop trash, le second degré et les maquillages extravagants. Kalika revendique désormais une « pop indé plus deep et plus dark », selon ses propres mots. Celle qui a choisi son deuxième prénom comme nom de scène — un hommage à la fois à la déesse hindoue Kali et à une sainte gitane — plonge dans une phase sombre de son histoire personnelle, façonnée par un traumatisme, une rupture et une perte d’identité.

Tout en brassant frénétiquement les images et les sons, les chansons révèlent les nuances d’une personnalité. Celle d’une autrice-compositrice-interprète revendiquant le franc-parler d’une gouaille transgressive autant qu’une sensibilité marquée par les blessures de l’enfance, un goût pour la fantaisie numérique autant que pour le réalisme brut.

Entre confession intime et cri générationnel, l’artiste met en musique le malaise d'une époque, et rappelle que la santé mentale est aussi une affaire de conscience collective. À l'approche de son Olympia prévu le 6 décembre 2026, elle s'impose plus que jamais comme une voix percutante et profondément engagée.