Lander & Adriaan est un duo belge composé du batteur Lander Gyselinck (Stuff. Beraadgeslagen, LABtrio) et d’Adriaan Van de Velde (Pomrad, Mauro Pawlowski, J. Bernardt). 

Leur goût commun pour les synthés numériques et les genres musicaux underground des années 90 les a amenés à s’immerger dans des jams symbiotiques lors du tout premier confinement en 2020. Après une série de concerts clandestins très réussis, ils ont enregistré un album au cours de l’été 2021, qui est sorti au printemps 2022. 

Leur mélange doucement dérangé de genres de musique de danse des années 90 tels que Chicago juke, Detroit techno, UK-Funky, Classic rave avec du jazz fusion ringard et de l’improvisation jazz banale vous emmène dans un royaume agréablement dérangé de plaisirs non coupables et de pure bizarrerie. 

«Free rave», «Confusi-trance» !!?  Vous ferez l’expérience d’une live à 360° : de la frénésie des percussions, des mélodies pulpeuses et saccharines, des lignes de basse musclées, le tout délicatement tissé dans une musique de danse brute qui fait couler la sueur. Mettez-vous (à moitié) à poil et dansez !

Alma Rechtman est une chanteuse, autrice‑compositrice et musicienne française dont l’univers sonore se situe à la croisée de la chanson française, du jazz, de la folk et des sonorités contemporaines. Née à Paris d’une famille sensible à la musique, elle grandit entourée d’instruments et commence très tôt à explorer le chant, la guitare et le piano — une formation nourrie aussi bien de jazz que d’improvisation et de body percussion.

Ce qui distingue Alma, c’est sa voix puissante et écorchée, à la fois fragile et affirmée, qui porte des textes poétiques, sensibles et profondément humains. Elle chante l’amour, la solitude, l’abandon, la colère douce et l’espoir avec une intensité rare, transformant chaque chanson en un fragment d’intime. 

Son écriture, souvent décrite comme un journal intime mis en musique, navigue entre plusieurs styles — de la chanson à texte à des touches latines, rock ou jazz — tout en gardant un fil rouge : l’émotion brute et l’authenticité. 

En 2025, elle dévoile son EP Dans ma maison, un projet délicat, introspectif et poétique qui a permis de la révéler à un public plus large.  Sur scène, Alma crée une atmosphère intime et captivante : seule avec sa guitare, parfois accompagnée d’un looper ou de percussions simples, elle transforme chaque performance en moment d’écoute attentive et de partage avec le public. 

À la fois fragile et vibrante, Alma Rechtman s’impose aujourd’hui comme une voix singulière de la scène française actuelle — une artiste à découvrir pour ses qualités d’interprète, de conteuse et d’émotion pure.

Tramhaus est l’une des formations les plus brûlantes de la nouvelle scène post-punk européenne. Originaire de Rotterdam, le groupe impose un son nerveux, tendu et abrasif, mêlant guitares acérées, rythmiques frénétiques et une urgence brute qui évoque autant le post-punk que le noise-rock. Depuis leurs débuts en 2021, les cinq musicien·ne·s se distinguent par une intensité rare, une sincérité totale et une capacité à mêler chaos sonore et moments de grâce inattendue.

Après un premier EP remarqué, Tramhaus frappe fort avec The First Exit (2024), un album acclamé qui révèle un univers sombre, vibrant et fiévreux. Sur scène, le groupe explose littéralement : concerts sauvages, énergie à fleur de peau, communion frontale avec le public… Leur réputation live s’est construite à vitesse fulgurante, des clubs néerlandais jusqu’aux festivals européens et une tournée au Japon.

Tramhaus est aujourd’hui considéré comme l’un des groupes les plus prometteurs et intenses du post-punk actuel — un véritable choc scénique, à vivre en plein cœur.

Changeline, c’est tout aussi safe pour cell.eux qui aiment sauter dans les pogos que les introverti.e.s qui ont besoin d’un cocon de réconfort.

Créant des sons parmi les plus uniques de la scène musicale actuelle, Changeline est une visionnaire autodidacte tout droit sortie de l’underground. Elle combine le storytelling intimiste du pop-rap avec des productions électroniques avant-gardistes, créant des morceaux à la fois chargés émotionnellement et irrésistiblement rythmiques.

Avec des millions de vues amassées sur les réseaux sociaux et des performances lives qui transforment des salles intimistes en expériences dynamiques, sa musique navigue entre des thèmes d’identité, de résilience et d’expression personnelle. Inspirée par des storytellers légendaires et les pulsions innovantes de la musique électronique contemporaine, Changeline a un univers aussi introspectif que révolutionnaire, transformant la vulnérabilité en force.

Magi Merlin est une autrice-compositrice-interprète québécoise au talent singulier, originaire de Saint-Lazare, près de Montréal. Sa musique fusionne R&B alternatif, néo-soul, house, hip-hop et électro pour créer un univers qu’elle qualifie de « Broken R&B ». Avec une voix chaude, sensuelle et expressive, elle navigue entre groove, textures immersives et rythmiques percutantes, explorant autant la puissance que la vulnérabilité.

Ses textes abordent des thèmes forts et intimes : l’identité raciale, la condition de femme noire, la colère, le désir et la quête de liberté. Magi Merlin ne se contente pas de chanter : elle construit un univers complet, alliant son et image, en collaborant avec vidéastes et designers pour créer une esthétique visuelle et musicale unique.

Depuis son EP Gone Girl (2022), suivi de singles marquants et de l’EP A Weird Little Dog (2025), elle s’est imposée sur la scène musicale montréalaise et internationale, partageant la scène avec des artistes comme Omar Apollo ou Noga Erez. En concert, elle captive par sa présence charismatique et son énergie magnétique, offrant une expérience musicale intense et inoubliable.