Entre violence et mélancolie, douceur et brutalité, SIERRA VEINS mélange les ambiances et les styles pour créer un univers singulier surpuissant inspiré par la synthwave, l’EBM et la darkwave. Après avoir vu ses singles Gone et Unbroken cumuler rapidement plusieurs millions de streams, l’artiste française s’est trouvée propulsée au devant de la scène. Elle est considérée aujourd’hui comme un des meilleurs espoirs internationaux du genre à la croisée de l’Electro, de la Synthwave, et même du Métal.

Après avoir sorti son premier album A Story Of Anger, collaboré avec des artistes comme Heath, Carpenter Brut ou encore Gunship, rempli des salles aux quatres coins de l’Europe et joué dans des festivals prestigieux comme le Hellfest, Les Vieilles Charrues, le Roadburn, SIERRA VEINS vient présenter son nouvel album à Un singe en été pour un live immersif qui promet de captiver les esprits.

Coline Rio est une autrice-compositrice-interprète française dont la musique navigue entre pop française, folk et chanson contemporaine. Ancienne membre du groupe Inüit, elle développe aujourd’hui un projet solo délicat et lumineux, porté par une écriture sensible et une voix douce, immédiatement reconnaissable.

Ses chansons explorent l’intime avec justesse : le temps qui passe, les relations, les doutes, les élans du cœur. Sans jamais forcer l’émotion, Coline Rio privilégie la nuance, la sincérité et la poésie du quotidien. Son premier album La nuit confirme une identité artistique forte et touchante, ancrée dans la nouvelle scène pop française.

Sur scène, elle propose des concerts intimes et chaleureux, où la proximité avec le public et l’émotion partagée sont au centre de l’expérience.

Shame est l’un des groupes phares de la nouvelle vague post-punk britannique. Originaire du sud de Londres, le quintette s’est imposé grâce à une énergie brute, une lucidité mordante et des concerts d’une intensité redoutable. Mené par le chanteur Charlie Steen, figure charismatique et imprévisible, le groupe combine guitares tranchantes, rythmes nerveux et paroles qui oscillent entre introspection, colère et humour noir.

Depuis leur premier album Songs of Praise (2018), salué pour sa fraîcheur et son urgence, Shame n’a cessé de faire évoluer son son. Avec Drunk Tank Pink (2021) et Food for Worms (2023), ils ont affirmé une identité plus mature, plus dense et toujours aussi viscérale. Leur dernier opus, Cutthroat (2025), poursuit cette ascension en mêlant tension, chaos maîtrisé et songwriting affûté — confirmant leur statut de groupe incontournable de la scène rock actuelle.

Sur scène, Shame délivre un show à haute intensité, physique et cathartique, où chaque morceau devient une déflagration collective. Un groupe à voir absolument : vivant, vibrant et totalement irrésistible.

Ondulant entre les arts, Myra est le parfait reflet d’une génération de virtuoses, intuitifs et touche-à-tout. Autrice, chanteuse, actrice, compositrice, réalisatrice, elle place au coeur d’une pratique artistique complète l’expression mélodieuse et réfléchie de ses sentiments les plus profonds, pourvu que cela fasse résonner (en rythme) d’autres coeurs.

Redonner ses lettres de noblesse à la chanson populaire : c’est avec cette volonté chevillée au corps et coeur que Myra fait résonner sa voix grave aux accents suave sur la nouvelle scène musicale française.

Il y a pour sûr de l’allégresse même quand la musique a un fond, et les concerts que Myra a déjà offerts ont été de vraies fêtes transgénérationnelles où l’artiste a eu à coeur de faire chanter, danser, et « regarder les gens dans les yeux pour les faire sourire ». Pour celle qui est aussi comédienne, la scène est une évidence, où les voix et émotions rassemblées soudain se font écho. Une somme de moments forts qui viennent directement patiner sa musique, comme un cercle vertueux.

Kalika est une autrice-compositrice-interprète française à l’univers singulier, entre pop électrique, électro et écriture frontale. D’origine gitane, elle puise dans son histoire personnelle et ses contradictions pour façonner une musique intense, libre et sans filtre. Sa voix grave et expressive porte des textes crus, sensibles et souvent provocateurs, où se mêlent colère, humour, désir et vulnérabilité.

Révélée au grand public avant de tracer sa propre voie, Kalika s’impose avec une pop qui ose dire les choses, refuser les cases et transformer les failles en force. Son album Adieu les monstres confirme une identité artistique forte : une pop viscérale, incarnée, profondément humaine.

Sur scène, Kalika est magnétique. Sa présence charismatique, son énergie brute et son rapport direct au public font de ses concerts des moments intenses, entre catharsis et communion. Une artiste incontournable de la nouvelle scène pop française — libre, engagée et résolument vivante.

Originaire de la Martinique, Maureen s’impose comme l’une des voix les plus singulières et audacieuses de la nouvelle scène caribéenne. Entre shatta, dancehall, trap, pop alternative et R&B, elle crée un style hybride, sensuel et percussif, où les textures électroniques rencontrent l’énergie crue des soundsystems antillais.

Révélée avec “Shenlong”, devenu viral dans les Caraïbes et au-delà, Maureen incarne une génération qui repousse les codes, assume sa force, sa féminité et son identité culturelle. Sa voix à la fois douce et hypnotique contraste avec des productions explosives, donnant naissance à un univers intense, nocturne et magnétique.

Sur scène, Maureen transforme chaque performance en un espace de liberté totale : chorégraphies, basses massives, énergie brute et communion avec le public. Son ascension fulgurante l’a rapidement menée des plateformes en ligne aux festivals et salles internationales, où elle continue de fédérer une communauté grandissante.

Artiste en pleine montée, Maureen redéfinit le son caribéen contemporain — moderne, sans compromis et résolument tourné vers le futur.