Le Freaky Club c’est 3 DJs, 4 platines et un arsenal de machines. Une énergie brute sculptée et assemblée dans une performance hybride live à 6 mains. Mêlant house percussive, kicks lourds et sélections avant-gardistes. Chaque performance est une montée d’adrénaline surprenante calibrée pour secouer les corps.

Depuis 2017 ce trio de DJs débridé, gage de « maxi-roustassée-assurée », fait vibrer les dancefloors de bars, salles de concert et de festivals à Rennes, Laval et bien au-delà. En 2024, Salsa Vertigo, Lazer Arafat et MatoLabu, réfléchissent un nouveau concept de performance hybride et totale. En combinant les dernières technologies du DJing à un arsenal de contrôleurs, ils donnent naissance à un alchimie électronique organique et survoltée.

Leurs sets explosifs oscillent entre des percussions claquantes, des kicks bien lourds, de la bonne house des familles, du qgom au ras du sol, du nerdy-trash-kawaï et parfois même le fond de leurs pintes. Le tout engendre une fusion multi sourcée dont la vraie nature est le magma de la nuit.

Ils savent aussi bien conquérir des publics pointus dans des lieux intimistes et subtils que galvaniser de vastes foules sur des scènes de plein air. Que ce soit sur la main stage, sous un chapiteau ou entre les murs moites d’une cave underground, le Freaky Club offre une expérience viscérale, intense et hors du commun.

Le chaînon manquant entre un rituel païen dans une forêt tropicale et le PMU des copains, où chaos contrôlé devient art et mashups insolites subliment l’éphémère.

La Bricool est un collectif d’artistes multimédia à la croisée de l’électronique et de la musique. Installations, performances, ateliers : ils partagent leurs trouvailles sonores et interactives avec tous les publics.

Pour ce temps de création, La Bricool vous embarque dans un univers entre fête foraine et salle d’arcade. Venez fabriquer votre propre mini jeu électronique, de la conception à la réalisation, avant de le voir rejoindre les attractions du lieu. Une belle porte d’entrée pour s’initier à l’électronique… en jouant.

Mek’Dr’Dr est un duo bruxellois composé de Mien Heyvaert (chant, basse) et Sara De Wit (chant, percussions). Avec des lignes de basse groovy comme fondation, elles façonnent un son post-punk minimaliste, joyeusement agrémenté de rythmes serrés, pressés de manière chaotique à partir de disques de frein de voiture et de saladiers IKEA.

En 2022, en plein coeur du bouillonnement créatif de Werkplaats Walter (Cureghem), Mek’Dr’Dr voit le jour. Leur son est une exploration ludique des relations humaines, des normes sociétales et des absurdités de la vie. Inspirées par la laideur du lotissement linéaire flamand, la cohue matinale dans les cafés populaires et l’esprit DIY de groupes comme Young Marble Giants et The Slits, elles ont créé une musique aussi attachante que dansante.

Leur premier EP, No Safer Place Than a Toilet Seat, est une virée sauvage à travers des thèmes comme l’amour et l’activisme empathique. Chacun des cinq morceaux invite les auditeurs à embrasser l’imperfection, à remettre en question les normes sociales et à trouver du réconfort dans le chaos. Grâce à la collaboration avec

Milan Van Doren (mixage) et Frederik Tack (mastering), l’EP capture l’énergie brute et dansante du groupe, rappelant les légendes post-punk comme Au Pairs et ESG.

Sur scène, Mek’Dr’Dr offre chaos et surprises. Avec une fanbase grandissante et des concerts à venir dans des lieux comme l’AB Club et la Brasserie Illegaal, elles s’imposent comme une figure unique de la scène post-punk.

Si tu dérapes, tu danses !

Lander & Adriaan est un duo belge composé du batteur Lander Gyselinck (Stuff. Beraadgeslagen, LABtrio) et d’Adriaan Van de Velde (Pomrad, Mauro Pawlowski, J. Bernardt). 

Leur goût commun pour les synthés numériques et les genres musicaux underground des années 90 les a amenés à s’immerger dans des jams symbiotiques lors du tout premier confinement en 2020. Après une série de concerts clandestins très réussis, ils ont enregistré un album au cours de l’été 2021, qui est sorti au printemps 2022. 

Leur mélange doucement dérangé de genres de musique de danse des années 90 tels que Chicago juke, Detroit techno, UK-Funky, Classic rave avec du jazz fusion ringard et de l’improvisation jazz banale vous emmène dans un royaume agréablement dérangé de plaisirs non coupables et de pure bizarrerie. 

«Free rave», «Confusi-trance» !!?  Vous ferez l’expérience d’une live à 360° : de la frénésie des percussions, des mélodies pulpeuses et saccharines, des lignes de basse musclées, le tout délicatement tissé dans une musique de danse brute qui fait couler la sueur. Mettez-vous (à moitié) à poil et dansez !

DJ Startup n’est pas un DJ et ses objectifs ne sont pas vraiment ceux d’une start-up puisque l’artiste dit avoir créé une machine dans le but de « relancer l’épidémie dansante de 1518* ».

Derrière son installation faite maison, le producteur corrézien jongle avec des sons numériques évoquant les débuts de l’informatique musicale. Des mélodies de guimbardes, flûtiaux et ocarinas dignes d’un jeu de rôle moyenâgeux embarquent les danseurs et danseuses dans des rondes aux breaks énergiques. Aussi fluide qu’un DJ-set et enrichi par l’utilisation d’un EWI (un instrument à vent électronique), un live de DJ Startup est un moment joyeux et décalé, où l’on danse sur des sons sur lesquels on n’avait jamais imaginé danser. Un moment inratable pour bien débuter cette soirée.

Vous ne verrez rien de plus fou cette année à Un singe en été que le live de DJ Startup. Entre musiques médiévales et de jeux vidéo, mais aussi 10 000 autres influences, parfois hétérogènes, mais avec lesquelles il retombe toujours sur ses pattes. Savant fou des musiques électroniques, il joue au milieu de la fosse, en quadriphonie, avec ses deux racks, pour un live jouissif et ludique, qui sait manier l’ironie sans jamais tomber la parodie.

*L’épidémie dansante de 1518 est un cas inexpliqué de « manie dansante » observé en juillet 1518 à Strasbourg. De nombreuses personnes dansèrent sans se reposer durant plus d’un mois, et il est raconté que certaines d’entre elles en seraient mortes, bien qu’aucun auteur contemporain aux faits n’ait relaté de décès.

Artiste franco-congolaise, Kimia développe un univers musical singulier où se rencontrent héritage africain et esthétiques électroniques contemporaines. Portée par sa langue d’origine, le Lingala, elle tisse des paysages sonores qui mêlent instruments traditionnels, beats afro-électro et textures de synthétiseurs analogiques. Sa musique puise dans les rythmes d’Afrique centrale tout en s’ouvrant à des influences modernes, créant une atmosphère à la fois organique, hypnotique et profondément personnelle.

Sur scène, Kimia propose une expérience vivante et immersive où le chant se prolonge par la danse et la performance. Son énergie et sa présence incarnent un regard sensible et engagé de jeune femme afro-descendante, entre mémoire, identité et projection vers l’avenir. À travers ses compositions, elle explore un univers imaginaire et onirique dans lequel se croisent nostalgie, visions intérieures, désillusions, colère, mais aussi puissance et espoir.

Entre tradition et modernité, Kimia invite le public à un voyage musical et émotionnel où les cultures dialoguent et où chaque morceau devient un espace d’expression libre, vibrant et profondément humain.

Ultranöuk est le double incandescent d’Anöuk Trégan. Autodidacte, la DJ et productrice franco-algérienne façonne une techno lumineuse, irriguée d’acid et de trance, pensée pour la danse et l’élévation collective. À la nuit tombée, son alter ego prend vie : un personnage mystique, frénétique et flamboyant, immédiatement reconnaissable à son casque à cornes de diablesse, dont l’ombre projetée en fond de scène signe un véritable sens du show.

Lancée en solo à La Machine du Moulin Rouge à l’été 2022, Ultranöuk connaît une ascension fulgurante. En moins de trois ans, ses performances deviennent immanquables, son nom s’inscrit sur les pancartes brandies en fosse et les selfies d’après-show se multiplient. Après une première tournée de festivals en 2023, conclue à Lollapalooza Paris, elle est lauréate du programme Variation(s) 2023 et remarquée par Konbini parmi les “100 reines qui auraient mérité d’être dans le top 100 des meilleures DJs au monde”.

Résidente à Tsugi Radio et invitée sur des antennes françaises comme Rinse, Cracki ou Piñata Radio, ses sets traversent rapidement les frontières, diffusés et salués de Montréal à Berlin, de Londres à Tallinn. En 2025, pour sa troisième tournée estivale, elle multiplie les dates en clubs et festivals à travers la France (Wanderlust, Rotonde, Amapola Festival…), amorçant une nouvelle étape : un live act ambitieux développé depuis sa signature chez Vertigo, et la sortie prochaine de son premier EP, 222. Un nom en pleine expansion, qui contribue déjà à redessiner les contours de la scène hyperpop-électronique.

Alma Rechtman est une chanteuse, autrice‑compositrice et musicienne française dont l’univers sonore se situe à la croisée de la chanson française, du jazz, de la folk et des sonorités contemporaines. Née à Paris d’une famille sensible à la musique, elle grandit entourée d’instruments et commence très tôt à explorer le chant, la guitare et le piano — une formation nourrie aussi bien de jazz que d’improvisation et de body percussion.

Ce qui distingue Alma, c’est sa voix puissante et écorchée, à la fois fragile et affirmée, qui porte des textes poétiques, sensibles et profondément humains. Elle chante l’amour, la solitude, l’abandon, la colère douce et l’espoir avec une intensité rare, transformant chaque chanson en un fragment d’intime. 

Son écriture, souvent décrite comme un journal intime mis en musique, navigue entre plusieurs styles — de la chanson à texte à des touches latines, rock ou jazz — tout en gardant un fil rouge : l’émotion brute et l’authenticité. 

En 2025, elle dévoile son EP Dans ma maison, un projet délicat, introspectif et poétique qui a permis de la révéler à un public plus large.  Sur scène, Alma crée une atmosphère intime et captivante : seule avec sa guitare, parfois accompagnée d’un looper ou de percussions simples, elle transforme chaque performance en moment d’écoute attentive et de partage avec le public. 

À la fois fragile et vibrante, Alma Rechtman s’impose aujourd’hui comme une voix singulière de la scène française actuelle — une artiste à découvrir pour ses qualités d’interprète, de conteuse et d’émotion pure.

Tramhaus est l’une des formations les plus brûlantes de la nouvelle scène post-punk européenne. Originaire de Rotterdam, le groupe impose un son nerveux, tendu et abrasif, mêlant guitares acérées, rythmiques frénétiques et une urgence brute qui évoque autant le post-punk que le noise-rock. Depuis leurs débuts en 2021, les cinq musicien·ne·s se distinguent par une intensité rare, une sincérité totale et une capacité à mêler chaos sonore et moments de grâce inattendue.

Après un premier EP remarqué, Tramhaus frappe fort avec The First Exit (2024), un album acclamé qui révèle un univers sombre, vibrant et fiévreux. Sur scène, le groupe explose littéralement : concerts sauvages, énergie à fleur de peau, communion frontale avec le public… Leur réputation live s’est construite à vitesse fulgurante, des clubs néerlandais jusqu’aux festivals européens et une tournée au Japon.

Tramhaus est aujourd’hui considéré comme l’un des groupes les plus prometteurs et intenses du post-punk actuel — un véritable choc scénique, à vivre en plein cœur.

Entre violence et mélancolie, douceur et brutalité, SIERRA VEINS mélange les ambiances et les styles pour créer un univers singulier surpuissant inspiré par la synthwave, l’EBM et la darkwave. Après avoir vu ses singles Gone et Unbroken cumuler rapidement plusieurs millions de streams, l’artiste française s’est trouvée propulsée au devant de la scène. Elle est considérée aujourd’hui comme un des meilleurs espoirs internationaux du genre à la croisée de l’Electro, de la Synthwave, et même du Métal.

Après avoir sorti son premier album A Story Of Anger, collaboré avec des artistes comme Heath, Carpenter Brut ou encore Gunship, rempli des salles aux quatres coins de l’Europe et joué dans des festivals prestigieux comme le Hellfest, Les Vieilles Charrues, le Roadburn, SIERRA VEINS vient présenter son nouvel album à Un singe en été pour un live immersif qui promet de captiver les esprits.